miércoles, 29 de marzo de 2017

Nostalgia de la radio.




Château Margaux. Juguete cómico lírico en un acto. Libreto de José Jackson Veyán. Música de Manuel Fernández Caballero. La viejecita. Zarzuela cómica en dos actos. Libreto de Miguel Echegaray. Música de Manuel Fernández Caballero. Versiones libres de Lluis Pascual.
R. Iniesta J. Castejón. R. Velasquez. E. Sánchez. Miguel Sola. A. Torres. Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Coreografía: Mónica Runde. Dirección de escena e iluminación: Lluis Pasqual. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor.: Antonio Fauró). Dirección musical: Miquel Ortega. Teatro de la Zarzuela, de Madrid, 26 y 30 de marzo de 2017.


Château Margaux (Foto. TZ. Javier del Real)
Lluis Pascual, responsable de este espectáculo, confiesa el origen de su interés por la zarzuela a través de la programación de la radio que, cuando era niño, estaba permanentemente encendida en su casa. Esta es la razón de que este doble programa del Teatro de la Zarzuela gire en torno a ese medio de comunicación, adaptando el contenido original de las obras a un  guión, ágil y teatral, que funciona estupendamente, aunque para ello haya desaparecido, el argumento, algunos personajes y el texto de la obra de Jackson Veyán y, creo que parte del libreto de La viejecita.

En su lugar, y además de otros personajes relacionados con la milicia de la época (ambientada en los años cincuenta del pasado siglo) ha introducido la figura de Ricardo Gracián, locutor de radio famoso y comunicador, formidablemente desarrollado por Jesús Castejón, que, durante la primera parte del programa es la figura preeminente del espectáculo. Hay que reconocer que el texto de este personaje tiene fuerza, gracia, su poco de crítica “políticamente correcta” y exige un  intérprete de mucha energía, y con capacidad para transmitir emociones y sentimientos con la voz. Todo ello lo consiguió el gran Castejón, actor-cantante, que dio una auténtica lección interpretativa. Cuando se tiene un intérprete de este nivel, se pueden tener textos largos, de complejidad expresiva, y de compleja realización.

La primera parte del espectáculo (que se desarrolla sin interrupción) es la transmisión, en directo, de la final de un concurso de radio en el que se interpretan los números musicales de Chateau Margaux.  

La viejecita (Foto. TZ. Enrique Moreno Esquibel)
Tras el concurso, pasamos a la interpretación de La viejecita, en una escena clásica, con una espectacular escalera imperial, bajo la cual se coloca la orquesta. Este detalle, tiene su importancia; al estar el conjunto en el escenario y no en el foso, los cantantes la tienen más cerca, pero detrás, lo que, seguramente, les ha llevado a tener que resolver problemas de adaptación. Debo decir que no he observado inconveniente alguno, ni desajustes. Por otra parte, el sonido me pareció muy cálido, quizá más directo, aunque esta impresión pueda ser subjetiva. En cualquier caso, el trabajo de Miquel Ortega, en la dirección fue elegante y delicado.

Hay que destacar, también, la teatralidad del montaje. Lluis Pascual es un hombre de teatro y con la representación que ha ideado demuestra su conocimiento del entorno. En Château Margaux el texto es ágil, directo y representativo de la idea creadora; muchos detalles sorprenden al público (no voy a desvelarlos), que se convierte inmediatamente en cómplice. En cuanto al movimiento de los actores y cantantes, consigue en esta página llenar el escenario con la sola presencia de tres o cuatro personas. En La viejecita, el montaje y su desarrollo en la escena se decantan por la vía de la espectacularidad, aunque le basta un único decorado, protagonizado por esa gran escalera a la que saca un gran partido.

lunes, 27 de marzo de 2017

Becqueriana, de María Rodrigo, en Youtube.


Un momento del ballet (Fotro: Luis Camacho)

Acaba de entrar en la popular plataforma de Youtube un documental sobre la ópera Becqueriana de la compositora española María Rodrigo, nacida en Madrid, en 1888 y muerta en Puerto Rico, en 1967, en el exilio y en condiciones extraordinariamente precarias.

Becquriana, con texto de los hermanos Álvarez Quintero, se estrenó en el Teatro de la Zarfzuela en 1915. En noviembre de 2016, fue reestrenada, con carácter de absoluta novedad, en el Auditorio Nacional de Madrid, por iniciativa de José Luis Temes, que contó Ruth Iniesta, soprano. Alejandro del Cerro, tenor, el Coro de Voces Blancas María Rodrigo (Dtora: Raquel García Hervás) y la Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, como intérpretes.

La obra, inspirada en Bécquer –magnífico poeta hoy, probablemente entre los olvidados y desconocidos– es, como apuntamos en su momento, delicada, elegante y de calidad.

La entrada de Youtube es un documental, de unos 10 minutos de duración, en el que se mezclan imágenes de los ensayos y de la representación, con declaraciones del director y los solistas, además de José Luis Turina (hijo del compositor Joaquín Turina que conoció a María Rodrigo) y Ana Guijarro, directora del Conservatorio madrileño.

El ágil documental, muy bien montado, merece ser escuchado a través de un ordenador, pues presenta un sonido excelente. Escúchenlo, disfruten con la música de María Rodrigo y háganlo circular entre sus amistades. Merece la pena. José Prieto Marugán.

viernes, 24 de marzo de 2017

Zarzuela: Châteaux Margauz - La viejeticaux. Juguete cómico lírico en un acto. Libreto de José Jackson Veyán. Estreno: 5 de octubre de 1887, en el Teatro Variedades, de Madrid. La viejecita. Zarzuela cómica en dos actos. Lireto de Miguel Echegaray. Música de Manuel Fernández Caballero. Estreno: 30 de abril de 1897, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en Madrid, septiembre de 1812. CHÂTEAUX MARGAUX y LA VIEJECITA Producción del Teatro Arriaga, de Bilbao, en coproducción con el Teatro Campoamor, de Oviedo y el Grec’98 Festival, de Barcelona. Versión libre de Lluis Pascual Teatro de la Zarzuela, de Madrid 25 de marzo a 7 de abril Intérpretes: Ruth Iniesta* / Sara Blanch** (Angelita Vargas, Dolores Izquierdo, Luisa). Jesús Castejón (Locutor Ricardo Gracián, Don Manuel)., Borja Quiza *** / Ricardo Velásquez **** (Comandante, Don Francisco de Borja Talvez, Carlos). Emilio Sánchez (Capitán Esteban Martín, Manuel Farinas, Federico). Miguel Sola (Brigada don Conrado Salvatierra, Sir Jorge). Antonio Torres (Teniente don Luis María Fernández Canedo, Fernando). Lander Iglesias (Sargento don Rafael Pontejos, Técnico de sonido. Marqués Aguilar) Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés. Coreografía: Mónica Runde. Dirección de escena e iluminación: Lluis Pasqual. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor.: Antonio Fauró). Dirección musical: Miquel Ortega. * Días 25, 26,29,31 de Marzo y 1, 2, 5, 6 y 8 de Abril. ** Días 30 de Marzo y 7 de Abril. *** Días 25, 29, 31 de Marzo y 2, 5 y 8 de abril) **** Días 26, 30 de Marzo y 1, 5 y 7 de abril Este programa doble, de 1 hora y 40 minutos de duración, que se ofrecerá sin interrupción, responde a la siguiente Sinopsis: En la primera parte asistiremos a la retransmisión extraordinaria del programa La Zarzuela del Sábado con el gran Ricardo Gracián al micrófono. En esta noche, el patrocinador Château Margaux nos desvelará la nueva melodía para su campaña de propaganda, que interpretará el ganador del popular concurso radiofónico Camino a las estrellas. ¡Qué emoción! ¿Quién ganará? Tenemos dos finalistas en esta última fase del concurso: La simpática sevillana Ángela Sarmiento o el portentoso gallego Manuel Fariñas. En la segunda parte de este programa especial les ofreceremos la retransmisión comentada de la zarzuela del maestro Fernández Caballero, La viejecita. Aquí la radio se convierte en el sueño a donde a cada uno le transporta la música. Cerraremos la emisión con un broche de oro para esta noche inolvidable, la melodía del año: el Vals de «Château Margaux».Chat




Château Margaux. Juguete cómico lírico en un acto. Libreto de José Jackson Veyán. Estreno: 5 de octubre de 1887, en el Teatro Variedades, de Madrid.
La viejecita. Zarzuela cómica en dos actos. Libreto de Miguel Echegaray. Música de Manuel Fernández Caballero. Estreno: 30 de abril de 1897, en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid. Acción en Madrid, septiembre de 1812.


  
Este programa doble, de 1 hora y 40 minutos de duración, que se ofrecerá sin interrupción, responde a la siguiente


Sinopsis:
 En la primera parte asistiremos a la retransmisión extraordinaria del programa La Zarzuela del Sábado con el gran Ricardo Gracián al micrófono. En esta noche, el patrocinador Château Margaux nos desvelará la nueva melodía para su campaña de propaganda, que interpretará el ganador del popular concurso radiofónico Camino a las estrellas. ¡Qué emoción! ¿Quién ganará? Tenemos dos finalistas en esta última fase del concurso: La simpática sevillana Ángela Sarmiento o el portentoso gallego Manuel Fariñas.

En la segunda parte de este programa especial les ofreceremos la retransmisión comentada de la zarzuela del maestro Fernández Caballero, La viejecita. Aquí la radio se convierte en el sueño a donde a cada uno le transporta la música. Cerraremos la emisión con un broche de oro para esta noche inolvidable, la melodía del año: el Vals de «Château Margaux».


CHÂTEAUX MARGAUX y LA VIEJECITA
Producción del Teatro Arriaga, de Bilbao, en coproducción con el Teatro Campoamor, de Oviedo y el Grec’98 Festival, de Barcelona.

Versión libre de Lluis Pascual

Teatro de la Zarzuela, de Madrid
25 de marzo  a 7 de abril

Intérpretes:
 Ruth Iniesta* / Sara Blanch** (Angelita Vargas, Dolores Izquierdo, Luisa).
Jesús Castejón (Locutor Ricardo Gracián, Don Manuel).,
Borja Quiza *** / Ricardo Velásquez **** (Comandante, Don Francisco de Borja Talvez, Carlos). 
Emilio Sánchez (Capitán Esteban Martín, Manuel Farinas, Federico).
Miguel Sola (Brigada don Conrado Salvatierra, Sir Jorge).
Antonio Torres (Teniente don Luis María Fernández Canedo, Fernando).
Lander Iglesias (Sargento don Rafael Pontejos, Técnico de sonido. Marqués Aguilar)
Escenografía: Paco Azorín. Vestuario: Isidre Prunés.
Coreografía: Mónica Runde.
Dirección de escena e iluminación: Lluis Pasqual.
Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro de la Comunidad de Madrid, titular del Teatro de la Zarzuela (Dtor.: Antonio Fauró).
Dirección musical: Miquel Ortega.

*            Días 25, 26,29,31 de Marzo y 1, 2, 5, 6 y 8 de Abril.
**          Días 30 de Marzo y 7 de Abril.
***        Días 25, 29, 31 de Marzo y  2, 5 y 8 de abril)
****      Días 26, 30 de Marzo y 1, 5 y 7 de abril


  

sábado, 18 de marzo de 2017

Ópera: Le malentendu.



Ópera de cámara. Texto de Juan Lucas (basado en A. Camus). Música de Fabián Panisello. Estreno: 7 de abril de 2016, en la Sala del Centro Experimental del Teatro Colón, de Buenos Aires.

LE MALENTENDU
Teatros del Canal, de Madrid – Sala Negra

20 de marzo de 2017 (20 h.)
22 y 23 de marzo de 2017 (22 h.)

Ficha artística:
Kristian Johanneson. Gan-Ya Ben Gur Akselrod. Anna Davidson y
Edda Prochnik, cantantes. Dieter Kschwendt, actor.
Dirección de escena: Christoph Zauner
Director musical: Walter Kobera

Coproducción del Teatro Colón de Buenos Aires, Ópera de Cámara de Varsovia, Festival de Otoño de Varsovia, Neue Oper Wien, Centre National de Création Musicale de Niza, y Teatro Real y Teatros del Canal, de Madrid.



Apenas un año después de su estreno en la capital argentina, llega a Madrid una ópera de cámara que lleva el sello de la colaboración internacional. La contribución española es la adaptación del texto, realizada por Juan Lucas, a partir de la obra teatral original del mismo título (Le malentendu – El malentendido) de Albert Camus, estrenada en 1944 en París.


Argumento. Tras veinte años de ausencia, un hombre vuelve a su pueblo natal y se hospeda en la pensión que dirigen su madre y su hermana, aunque no se da a conocer, ni ellas le identifican como hijo y hermano. El hombre quiere ver cómo se desarrolla la vida de sus familiares, cómo son y cómo le recibirán cuando descubra quién es. Lo que este hombre no sabe es el secreto de las mujeres. Desde hace años, asesinan –para robarles– a sus huéspedes con la intención de poder salir de las estrecheces en que viven en el pueblo. Ninguna comunicación hay entre los personajes, cada uno vive en su mundo, y sólo cuando las mujeres ven el pasaporte del hombre, ya asesinado, se dan cuenta de quién era.

Comentario. Para este trágico argumento, Fabián Panisello ha construido una música en la que se unen sonidos tradicionales de una orquesta (que será la titular del Teatro Real), con recursos sonoros electrónicos, tanto grabados como en directo, a los que une el papel de cuatro cantantes de los que también requiere muy variados recursos expresivos. No  falta el uso de la amplificación utilizado para marcar la intensidad de algunos pasajes.

Juan Lucas, autor del libreto, ha respetado el idioma original (francés) por su musicalidad “muy bizarra” y  su fuerza dramática. El propio Lucas se ha definido como mero “adaptador”  de una obra “apasionante e impresionante”.

El tratamiento musical del texto emplea una amplia gama de recursos que exigen mucho de los intérpretes. Al mismo tiempo, el compositor ha tratado de igualar la presencia sonora de los instrumentos tradicionales con la música electrónica.

Le malentendu es obra beneficiaria de la Convocatoria 2015 de Ayudas Fundación BBVA a Investigadores y Creadores Culturales, y podrá verse en tres funciones, dos de ellas a horas quizá poco  adecuadas, teniendo en cuenta que son días de trabajo. J.P.M.

lunes, 13 de marzo de 2017

Barbieri en la Biblioteca Nacional de España.



La Biblioteca Nacional de España ha montado una atractiva exposición dedicada a la figura de Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 1823-1894). compositor, bibliófilo, investigador, promotor y empresario musical … una de las más importantes figuras de nuestra historia musical.  

La exposición, formada por unas 250 variadas piezas y documentos, expone y explica las distintas facetas de la actividad cultural del personaje. Su faceta de compositor, autor de más de un centenar de composiciones entre las que destacan títulos como Jugar con fuego, Pan y toros o El barberillo de Lavapiés; su interés por la música española del pasado, representado por el Cancionero de Palacio; su preocupación por la situación social de los profesionales de la música, expresada en numerosos escritos y en la defensa de la actividad musical madrileña. Está también presente el testimonio de su labor como intérprete desde el podio de la dirección, y su trabajo como crítico musical. No faltan objetos cotidianos como sus sellos, o una curiosa caja de puros, y su impecable bandurria.

Gran parte del material expuesto procede de los fondos de la propia BNE, del llamado Legado Barbieri, que es, como se sabe, el archivo documental del personaje cedido a la institución por él mismo, el día antes de su muerte. Además, se muestran objetos y documentos procedentes de otras instituciones como el Museo del Teatro de Almagro (Ciudad Real), la Biblioteca del Conservatorio de Madrid y el Teatro de la Zarzuela que ha colaborado con varios y espectaculares trajes de los utilizados en sus producciones de zarzuelas del compositor.

Un paseo por esta importante muestra rinde homenaje a un singular personaje de nuestra historia y nuestra música, un gran teórico y práctico que siempre se interesó por toda la música, desde la popular a las grandes creaciones de nuestro polifonistas del pasado, desde las creaciones orquestales a la música teatral. Y que fue periodista, buscador de toda clase de documentos en archivos y colecciones, personaje popular,  querido y galardonado. Y el único músico académico de la Real Academia Española. Él mismo se  definió como “lego en un convento, estudiante de medicina, aprendiz de ingeniero, alumno del conservatorio, corista, partiquino, director de orquesta, apuntador, contrabandista durante una hora, buhonero en cierta ocasión, director de un liceo, secretario de otro, músico militar, miliciano nacional, empresario, periodista, bibliófilo, compositor y constante adorador del bello sexo”.

La exposición, que se completa con retratos de personajes de la época, más o menos relacionados con el recordado, ha sido comisariada por el profesor Emilio Casares, uno de nuestros grandes especialista en su vida y su obra. J.P.M..


Barbieri. Música, fuego y diamantes.
Organizan: Biblioteca Nacional de España y AC/E (Acción Cultural Española).
Lugar: Sala Recoletos de la BNE. Madrid
Horario: Martes a Sábado de 10 a 20h.  Domingos y festivos: de 10 a 14.
Entrada libre.